Vaya fieshta!!

Pobrecito, el chaval del anuncio estaba como loco por asistir a la fiesta que tuvo lugar ayer en todos los rincones del planeta, vaya homenaje nos pegamos con la celebración del Día Mundial del Diseño Industrial, menudo atracón de productos de primera calidad, cantidad de propuestas indecentes que los más aprovechados no dudaban en aceptar, diseñadores desatados intentado arrimar lapicero, ratón y todo lo que pillasen a mano y un sinfin de conferencias y coloquios abarrotados que ya quisieran los U2 esta noche en el Nou Camp.

Y como si de una boda se tratase, uno no quiere que la gente se vaya de vacio de la fiesta (que para algo ya te pagas por adelantado el cubierto), así que hoy mostramos el obsequio que recibieron las damas, que por cierto se fueron todas corriendo a casa nada más dar los regalitos.

Esto que tenemos aquí no es un frasco de perfume, ni tampoco una plantita, y aunque bien podría servir para decorar su uso principal está enfocado más al juego (sexual en este caso).

Se trata del precioso consolador Aloe creado por el estudio de diseño Discoh para la firma Ivaginarte.

Ha sido pensado como un posible regalo de empresa, de ahí ese blister exterior que encierra al objeto y que además de envase sirve para que el consolador pase lo más desapercibido posible en su intento por no llamar demasiado la atención, no sea que l@s más cast@s y pur@s se nos escandalicen.

Y como, según los diseñadores, también puede tener un uso secundario como objeto decorativo, nosotros lo vamos a utilizar para ilustrar el fondo de pantalla del mes de julio.

Que pequeño es el mundo 13

Vamos, una vez más, con la sección más divertida para unos, polémica para otros, indiferente para otros tantos y en algunos casos sonrojante para la profesión.

Hoy traemos 3 diseños de mesa de los cuales sus diseñadores no creo que conociesen los otros 2  porque las 3 ideas son idénticas, casi casi trillizas.

La joven diseñadora valenciana Nieves Contreras ideó la mesa Menguante durante su formación académica y con la colaboración de Novadec Tapizados, se llevó el 2º Premio del Concurso de Diseño del Mueble CETEM en el 2002.

Tal y como explica Nieves en su web es “una mesa cuyos pies pivotan para utilizar como mesa alta o como mesa baja” La idea es sencilla y genial, y se aleja de las mesas regulables en altura con la estructura cruzada que parecen una tabla de planchar.

Navegando por internet me encontré con esto. En Mayo del año pasado, durante la exposición Brooklyn Desings, los diseñadores Sarah Strauss y John Nafziger presentaron la mesa Folding.

La idea es la misma que la que tuvo Nieves hace unos cuantos años, y solo difiere en pequeños detalles como la estructura de tubo de acero inoxidable en lugar de pletina y las patas tipo patín en lugar de las 4 patas, lo cual aporta mayor capacidad a la mesa, ya que con los patines desaprovechamos los laterales.

Y durante la pasada Feria del Mueble de Valencia, Andreu World entregaba los premios de la 8ª Edición de su Concurso Internacional de Diseño, y una de las menciones de honor fue para el diseñador estadounidense Marcello Zuffo por su mesa Verso

Sin palabras me quedo… parece mentira que entre todos los integrantes del jurado no hubiese alguien que no reconociese la idea.

Estoy por coger la idea, buscar algun concurso en la otra parte del mundo y probar suerte a ver si suena la flauta.

*Actualizamos la entrada gracias a la colaboración de laura (ver comentario abajo) con una cuarta mesa (partiendo de la misma idea que las anteriores), diseñada por Xavier Pujol en 2006

Mi nombre es Hustwit, Gary Hustwit

James Bond todavía sigue vivo después de 22 películas y no tienen pensado cambiarle el nombre ni nada que se le parezca, pero del mismo modo que el famoso espía es uno de los personajes más carismáticos de muchos cinéfilos, Gary Hustwit va camino de convertirse en el ídolo cinematográfico de toda persona a la que le apasione el diseño en cualquiera de sus modalidades y es que, si ya en 2007 provocó más de un orgasmo entre los tipógrafos de medio mundo en su debut como director con el documental Helvética (coincidiendo con el 50 aniversario de la famosa tipografía), el pasado 14 de Marzo tuvo lugar la Premiere Mundial de su segundo trabajo como director, Objectified

En esta ocasión se mete de lleno en el mundo del diseño industrial, abarcando todo el proceso de diseño, desde la idea incial, su posterior desarrollo y fabricación, hasta la puesta en marcha del producto en su punto de venta con las respectivas reacciones que producen en el cliente.

Por lo que se ve en el trailer, el documental tiene una pinta magnífica tanto en el apartado cinematográfico como en el referente al diseño industrial.  El trailer empieza con el encendido del reproductor de cd de Muji y los posteriores planos de diferentes objetos tan dispares como un coche o un pelapatatas, para dar paso a diferentes tomas del proceso de fabricación de, por ejemplo, la silla Air de Magis y saltar de golpe a las experiencias que se establecen en los puntos de venta con los consumidores a base de unos (para mi) fantásticos planos cortos (los chicos que se relamen ante el objeto que desean, el tacto de la superficie de un objeto como si estuviesen acariciando a su gran amor….) y tomas generales de puntos de venta como ikea, para volver finalmente al proceso de diseño con varios diseñadores de prestigio como los hermanos Bouroullec, Dieter Rams, Karim Rashid, Marc Newson o Jonathan Ive y cerrar con ese magnifico gesto de Naoto Fukasawa (al apagar el reproductor) que todo diseñador hace cuando prueba el producto acabado y que todo consumidor hace cuando compra el objeto, comprobar que funciona y soltar una sonrisa de satisfacción por el trabajo bien hecho y por la magnífica compra adquirida.

Pero mejor que disfruteis viéndolo durante el poco más de minuto y medio que dura.

No se si el documental Helvética llego a las salas españolas, pero desde aquí pido a los cines Albatros-Babel que por favor nos traigan este documental a Valencia, aquí tienen un espectador que irá seguro.

Por cierto, en el cartel del documental podeis encontrar el título escrito gracias a unos cuantos objetos, además de algún objeto más que apareció anteriormente en el blog como la silla Steelwood de los Bouroullec y el coche de Marc Newson para Ford.

Senyor pirotècnic, pot començar la cremà

Estamos en plena fiesta fallera, en los días propiamente de fallas (aunque cada año el lio empieza antes) y, como es lógico, la ciudad está como la plaza, abarrotada de gente… guiris tostándose al sol en una terracita mientras se toman una cervecita, turistas haciendo cola en los innumerables puestos donde te venden fritanga en forma de “bunyols”, falleros con la “manta al coll i el cabaset”, falleras hartas de llevar la peineta y las ensaimadas plantadas en la cabeza, músicos con litros de alcohol en vena tocando “Paquito el chocolatero”, monumentos falleros acribillados a flashes de todo tipo de cámaras, en definitiva, rios y rios de gente que hacen agobiante (para mi) tan siquiera la idea de pisar las calles de Valencia. Pero todo tiene un fin, y en un par de días el fuego purificador consumirá los “nosecuantos” monumentos la noche de la “cremà” (y todo volverá a la normalidad, sii!!)

Desconozco si el diseñador Maarten Baas ha visitado las fallas pero, a tenor de su vena pirómana que hoy mostramos, seguro que estaría encantado de venirse a Valencia el próximo dia 19 para prenderle fuego a alguna falla.

Esto que veis aquí son la silla y la butaca pertenecientes a la colección Smoke que Maarten Baas quemó en 2002 para la firma holandesa Moooi. Y lo de quemar es literalemente, cogió ambos muebles de estilo barroco y los prendió para crear un nuevo diseño a través de la descomposición incontrolada que produce el fuego. Para que la silla y el sillón puedan ser usados como tales, reciben un acabado con resina epoxi y en este caso, se tapizan en cuero negro.

En 2004 la galeria Moss le dió una nueva alegria a Maarten Baas al encargarle la colección “Where There’s Smoke…” donde de nuevo se dedica a prenderle fuego a varias piezas, pero esta vez a clásicos del diseño que van desde la silla Hill House de Mackintosh, pasando por la silla Calvet de Gaudi, las sillas Zig Zag y Red and Blue de Rietveld, hasta la estanteria Carlton de Sottsass y la silla Favela de los hermanos Campana

A mi personalmente me parece una soberana gilipollez, pero para gustos colores, aunque esto creo que sobrepasa la frontera entre el diseño y el arte.

Que será lo próximo, quemar la silla Panton y vender el pegote de plástico que se formaría en el suelo?

Aquí sí hay playa

Llevaba tiempo queriendo escribir este artículo, pero la falta del mismo hace que se queden cosas en el tintero, o más bien en el teclado pero, como todo en esta vida, al final llega ese momento.Tal vez en algún momento de vuestras vidas habeis oido hablar (los madrileños más que oir, lo habrán visto) del Mercado de Fuencarral de Madrid, y sino esta es una buena oportunidad para estrenarse.

El caso es que hace ya más de diez años abrió en la conocida calle madrileña como un lugar de vanguardia donde se juntan el diseño y la creatividad a partes iguales. Pero claro, todo muy moderno y alternativo pero seguía sin tener aquello que tanto añoran (bien pensado no pueden añorar algo que no tienen) en la capital, la playita y como aquí en Valencia tenemos playa de sobra dijeron, pos vamos a abrir un Mercado de Fuencarral en Valencia, y aquí lo tenemos desde el pasado mes de Diciembre.

Todo esto no es más que una simpática ocurrencia, pero lo del Mercado de Fuencarral en Valencia sí que es cierto, y la verdad es un soplo de aire fresco ante la proliferación de Centros Comerciales surgidos últimamente cortados por el mismo patrón, con las mismas tiendas, los mismos restaurantes y lo mismo de todo. No he tenido la oportunidad de visitar el original, pero en el de la calle Tirso de Molina se respira el diseño por los cuatro costados. Algunos productos que han aparecido en el blog pueden verse por allí como la silla One de Grcic, el taburete Myura también de Konstantin (bueno, más bien una imitación), el arroz Sivaris de Pepe Gimeno o las botellas de agua de Morillas y Lovegrove. Pero no vamos a ser cansinos y repetitivos, y hoy hablaremos de una silla que se encuentra en la cafetería de la planta baja, aunque tal vez ya no esté porque todo el mobiliario está en venta.

Se trata de la silla Supernatural que diseñó el galés Rose Lovegrove en 2005 para la firma italiana Moroso. Es imposible encontrar una linea recta en esta silla de formas orgánicas, acentuadas con esas perforaciones en el respaldo que permiten un bonito juego de luces y sombras.

Se fabrica en polipropileno inyectado reforzado con fibra de vidrio, y en palabras del propio Ross “representa una nueva visión de la forma” y, gracias a su generación mediante datos digitales, se combinan la naturaleza orgánica de sus formas con el sofisticado proceso de fabricación, el cual utiliza dos capas de polipropileno con fibras de vidrio para lograr una armonía entre las características estructurales internas y las características estéticas externas.

La silla cuenta con la versión sin el perforado en el respaldo, completando la colección una butaca que sigue con la linea de formas orgánicas. Es válida tanto para interior como para exterior y se pueden apilar hasta 8 sillas.

Por cierto, si os ha gustado la silla y todavía no la han comprado, creo recordar que la vendían por 60€, un precio razonable si quieres tener un objeto de diseño en casa, eso si, usado.

Estar en una nube

A principios de este mes se dieron a conocer los Premios Nacionales de Diseño 2008, cuyos ganadores han sido Summa (responsables del cambio de imagen del grupo RTVE) en la categoría profesional y Stua (de la cual ya vimos la silla Egoa anteriormente) en la categoría de empresa.

El Premio Nacional de Diseño es el galardón más importante a nivel estatal que puede obtener una empresa o profesional del diseño por el uso del mismo durante su trayectoria profesional, es decir, por contribuir a potenciar la pobre cultura por el diseño que tenemos en este país. Es por ello que, la empresa fundada por Jesús Gasca debe sentirse orgullosa ya que en cada uno de sus productos se respira y se observa el diseño por los cuatro costados, y como cualquier premiado, al igual que se sentirán esta noche los que se lleven a Oscar para su casa, tiene que estar en una nube… aunque ya lo estuviese con su último diseño.

Así se llama la colorida butaca, Nube, fruto de la colaboración entre Jesús Gasca y su hijo Jon en 2007. Destaca el juego que se crea entre las formas rectas del exterior de la carcasa en contraposición a las formas curvas del interior, remarcado aún más si cabe gracias a la dualidad de colores que presenta el tapizado, creando una analogía que ni el mismisimo Coco en Barrio Sésamo.

El (bello) detalle de dejar a la vista la parte posterior del asiento descarga visualmente la butaca que, junto con la fina estructura de varilla de acero cromado, dotan a la Nube de una sensanción liviana de gran ligereza visual. Para el tapizado de la carcasa, Kvadrat suministra los tejidos en una amplia variedad de colores.

Para finalizar, el fondo de pantalla del mes de Marzo con unas coloridas Nubes.

Enhorabuena a los premiados!!

Que pequeño es el mundo 12

Volvemos porque nuestros lectores nos lo piden a gritos, y como no podía ser de otra forma, con una nueva entrega sobre los curiosos parecidos entre diversos productos.

Vamos a pedirle prestado a Marty McFly el famoso DeLorean que utiliza en Regreso al Futuro y nos vamos a ir unos cuantos años más atrás, concretamente al 1969. Ese año el escultor y diseñador francés Maurice Calka creó la mesa de escritorio Boomerang para la empresa Leleu-Deshays.

Sus sinuosas y mareantes curvas y contracurvas me recuerdan a las de un bólido de Fórmula 1, y con esos colores, es inevitable compararlo con un Ferrari, y que al igual que este auna, por una parte, modernidad e innovación gracias a la utilización de un material como la fibra de vidrio, y por otra parte tradición y artesanía, ya que las formas son muy escultóricas y barrocas, y que al igual que un coche de F1, está concebida para ser una pieza única que no se presta a su producción industrial, de hecho solo se hizo una tirada de 35 unidades.

 

Si nos fijamos en la planta (haciendo honor a su nombre, como la de un boomerang) podemos ver como sobresalen los dos extremos donde se situan los cajones y la parte central se arremete hacia el interior para dejar espacio al usuario y que la mesa lo “abrace”

Volvemos al DeLorean para regresar casi al presente, concretamente al 2005, año en el que el idolatrado Philippe Starck diseñó para Vitra la mesa de escritorio BaObab, inspirada en las formas de este particular árbol.

No hace falta decir que si le pusieramos Boomerang a la mesa, tampoco pasaría nada, y es que recuerda demasiado a la mesa de su compatriota Maurice, aunque también es cierto que tiene pequeños detalles diferentes, como por ejemplo, los huecos laterales en lugar de los cajones de la Boomerang, y que si es cierto que recuerdan a las concavidades que suele tener el tronco del árbol.

Otra pequeña diferencia es el material, en este caso polietileno para el cuerpo y espuma de poliuretano para el sobre de la mesa. Como novedad y aportación respecto a la Boomerang, debemos destacar la posibilidad de escamotear todo el cableado a traves de un agujero que lleva el sobre, aunque también es cierto que a finales de los 60 pocos aparatos con cables podíamos usar en un escritorio.

Particularmente me gusta más la BaObab de Starck, ya que, entre otras cosas, se presenta en unos colores mucho más agradables y actuales y deja a un lado los brillos que aporta la fibra de vidrio, pero eso no es suficiente como para pensar que Starck haya conseguido uno de sus mejores diseños.

Groenlandia

Frío, hace frío, tengo mucho frío!!!! Parece que España se haya traslado en el mapa mundial y ahora seamos vecinos de Suecia, Finlandia o Groenlandia, a este paso nos vamos a quedar congelados antes de que llegue la temida cuesta de enero y ni el calor sofocante del verano nos devolverá a nuestro estado normal.

Hablando de paises, el taburete que nos ocupa hoy toma el nombre de un país mucho más cálido y que vio nacer a un mito de la música.

Se trata del taburete Jamaica que diseñó Pepe Cortés a finales de los 80 para la discoteca Big Ben, y que produce de forma industrial a partir de 1991 la empresa Amat.

Es uno de los clásicos del diseño español y para mi, uno de los taburetes más bellos que existen, donde contrasta la rectitud de sus patas con las formas orgánicas del asiento que recogen perfectamente la forma del culo.

Y hablando del culo, el pobre que se siente sobre el taburete en estos gélidos días tiene que acabar congelado porque ese es el único punto débil del taburete a mi parecer, el asiento de aluminio es demasiado frío para mi gusto y no resulta nada acogedor en ese sentido, aunque a la vista sea una delicia para los ojos. De hecho, si yo fuera Pepe Cortés, rebautizaría el taburete y lo llamaría Groenlandia, nada de Jamaica.

Y ya puestos, podrían actualizarlo introduciendo un nuevo material para el asiento mucho más agradable al tacto, como por ejemplo, el poliuretano flexible de piel integral que ya usan otros taburetes como el Gimlet de Mobles 114 o el Onda de Stua

Se presenta en tres alturas, presentando la más bajita ruedas, y como ya hemos dicho anteriormente, el asiento se fabrica mediante inyección de aluminio.

Por último, el nuevo fondo de pantalla para este recien estrenado 2009, gracias al banco de imágenes de Knoll

Que pequeño es el mundo 11

Quedan ya pocos días para finiquitar el año y llegamos a la undécima edición, y es que cuanto más observas este particular mundo, más coincidencias curiosas encuentras.

Mis queridos Alberto, Jeannette y Manel (o lo que es lo mismo, el estudio Liévore, Altherr y Molina) crearon una de mis piezas preferidas, la silla Rdl para la empresa valenciana Andreu World.

A mi la silla me parece sencillamente preciosa, una autentica pasada, es uno de esos diseños que cualquier diseñador sueña con realizar algún dia. La vista trasera de la silla donde se puede observar la preciosa curva del asiento y el respaldo apoyada sobre las patas traseras me parece una obra de arte.

Se realiza en madera de haya o roble y el asiento-respaldo se realiza en contrachapado de haya o roble, todo ello en los diversos acabados que ofrece el catálogo de Andreu World.

La colección Rdl es muy amplia, ya que también existe la silla con brazos, la butaca, la butaca con brazos, el taburete y la última incorporación, la Rdl Baby chair pensada para los más peques de la casa.

Después de deleitarnos la vista con tan magnífica silla, vamos con una más reciente, concretamente del 2004. Se trata de la silla Moka obra del francés Thibault Desombre para la empresa Fornasarig.

Podemos obsevar en la vista de perfil como este tiene un gran parecido formal con la Rdl, aunque en el caso de la silla Moka las patas traseras no soportan la curva del asiento-respaldo, ya que como se puede observar en la vista frontal, las patas traseras no están en el mismo plano, lo cual la convierte en una silla apilable.

La colección de asientos Moka también se compone de silla, butaca y taburete, todos ellos con esa característica curva entre el asiento y el respaldo, y al igual que la Rdl, se fabrica en madera de haya.

Por cierto, Andreu World ha renovado el aspecto de su web, para mi gusto con gran acierto.

Tú a Ilminster y yo a Londres

La película “Tu a Londres y yo a California” es un remake de Disney de una peli de principios de los 60 donde un par de niñas se conocen en un campamento, descubren que son gemelas y cuando vuelven a casa, deciden intercambiarse para conocer a su padre y a su madre respectivamente. Es la típica pelicula palomitera de Disney sin demasiadas pretensiones que lo único que busca es entretener a toda la familia.

Esta tarde me he acordado de esta peli ojeando el nuevo catálogo de Habitat, aunque en este casos más que gemelas, se trataba del mismo producto.

En 2006 el diseñador británico Jonathan Prestwich creó la colección de asientos Os para la empresa británica Modus.

Desde hace ya un tiempo quería publicar una entrada sobre esta colección de asientos compuesta por silla, silla con brazos y butaca.

Visualmente es muy ligera gracias a la utilización de un tejido tecnológico de poliester para el tapizado del asiento y del respaldo, que al tensarse sobre una estructura de varilla de acero termolacada, se mantiene firme aportando gran comodidad al sentarse.

Retomando el principio de la entrada, esta tarde ojeando el nuevo catálogo de Habitat, me quedé un tanto sorprendido, de hecho creía que me había confundido y tenía en mis manos un catálogo de Modus, pero no, el catalogo era de Habitat, y en él aparecia la silla Os bajo el nombre de silla Jack.

Muy curioso a la par que sorprendente el caso.

Por último, un pequeño regalo en forma de fondo de pantalla, gracias a una imagen tomada durante la Feria de Milan que encontré en flickr.