La torre de Babel

Con la llegada de las vacaciones es fácil encontrar gente de lo más variopinta, turistas japoneses cámara en mano dispuestos a no dejar escapar ningún rincón de la ciudad por fotografiar, alemanes acompañados dia y noche por una jarra de cerveza, suecos cocidos al sol como gambas, madrileños con ganas de darse un chapuzón en la playa y así sucesivamente. Esta podría haber sido la fuente de inspiración del joven diseñador israelí Shay Alkalay cuando a principios de año diseñó la cajonera Stack para la firma británica Established & Sons.

A simple vista no es más que una torre formada por diferentes cajones de diversos colores, como si de la famosa torre de Babel se tratase, pero esta cajonera esconde mucho más. Shay Alkalay se cuestionó la estructura típica de cualquier cajonera, es decir, una caja exterior donde se insertan mediante guias los cajones, y decidió prescindir de la caja exterior formando una cajonera mediante el apilamiento de cajones de multitud de colores.

Como se puede observar, los cajones se abren indistintamente hacia un lado u otro, lo que nos da la posibilidad de colocar la cajonera arrimada a la pared o bien liberada en mitad de la habitación. La única duda que tengo es su estabilidad, ya que esa arbitrariedad da un toque poético e irreverente al mueble precioso, pero me cuesta creer que se puedan abrir los 13 cajones a la vez sin que vuelque.

No he podido averiguar el sistema que se utiliza para deslizar los cajones libremente hacia ambos lados, pero por lo que puedo apreciar en esta imagen de desigboom (tomada durante la presentación del mueble en la pasada Feria de Milan) parece ser que los cajones se apilan sin más y se deslizan unos sobre otros gracias a los costados en forma de cuña, aunque ya digo que es sólo una apreciación mia.

Por último, estas espectaculares imágenes de la presentación de la cajonera en el stand de Established & Sons de la pasada Feria de Milan.

Domingo de paella

Último domingo de julio, calor sofocante, mucha gente preparando la vuelta a casa y otros tantos relamiéndose ante las tan ansiadas vacaciones. En un dia así, que mejor que disfrutar de una buena paella valenciana. Y estaremos de acuerdo en que si nos gusta el buen comer, el arroz sólo puede venir de los campos de la marjal de la Albufera.

Cuando un joven agricultor de Castellar (pequeña pedanía de Valencia), llamado Jesús Minguet, empezó a trabajar en el campo, se planteó ir más allá del mero cultivo y decidió abarcar también la comercialización y distribución de los productos que él mismo cultivaba. Pero también sabia que el mercado es amplio y variado, hay mucha competencia y empezar desde cero siempre resulta difícil y costoso, así que pensó que la mejor manera para ser competitivo en el mercado era diferenciarse del resto. Así nació la empresa NM Arrossos de Qualitat.

La empresa decidió ofrecer producto, en este caso arroz, de alta calidad  para los paladares más exquisitos y para ello todo debía ir en consonancia, como por ejemplo su envase. El embalaje de la gama de arroces Sivaris está diseñado por el estudio de Pepe Gimeno (también nacido en Castellar).

El arroz se presenta envasado al vacio dentro de un pack tubular de cartón donde se estampa el nombre de la gama Sivaris y el tipo de arroz que contiene (bomba, basmati, venere, etc). El envase exterior de cartón es muy elegante y a la vez sirve para proteger el producto, diferenciándose del resto de arroces del mercado que suelen venir en bolsitas de plástico, dándole la importancia que se merece un producto tan exclusivo.

Al agua patos!!

Que calor hace, el sol calienta de lo lindo y que mejor que darse un refrescante chapuzón en la piscina. Si además tienes un chalet con piscina para ti solito ya es la releche, puedes entrar, salir, tumbarte en el cesped, volver a meterte en el agua y cuando llega la noche… ayy cuando llega la noche, sacamos nuestro lado naturalista y nos damos un bañito a oscuras como dios nos trajo al mundo.

Esto que acabo de contar debió de hacerlo alguna vez el diseñador valenciano Hector Serrano, aunque no todo fue tan maravilloso porque con tanta oscuridad no acertaba donde estaba la piscina, así que pensó en un sistema de iluminación para la piscina pero con algo más de encanto que unos simples focos empotrados en el fondo.

Partiendo de esas premisas y, con una clara inspiración en los fanalillos de papel japoneses que flotan en el agua, nació la lámpara Waterproof que edita la empresa Metalarte.

Su aspecto nos recuerda a la clásica lámpara de sobremesa, pero evidentemente nada tiene que ver, ya que la Waterproof se fabrica en polietileno mediante rotomoldeo para asegurar la estanqueidad ya que va a estar en contanto directo con el agua. En su interior lleva incorporada una bateria recargable que nos permite una autonomía de 6 horas.

El sistema de encendido es tan sencillo como tirar la lámpara a la piscina (o al lago, fuente, etc.) y una vez se quede en la posición que hemos visto en la foto, es decir, boca arriba, se enciende. Cuando la saquemos del agua para cargarla, la tendremos que dejar boca abajo y se apagará.

Diseño a ritmo de jazz

Si le damos al play podremos escuchar el tema instrumental How insensitive (Insensatez) interpretado por Wes Montgomery, un maestro del jazz. No soy ningún experto, pero el ritmo de este tipo de música me encanta para trabajar, aunque muchos digan que se duermen.

Ruggero Magrini, editor de muebles, comparte la pasión por el diseño y el jazz junto con otros compañeros de profesión y, gracias a ellas, fundan en 1994 la empresa de mobiliario Kristalia.

El jazz nació a finales del siglo XIX y se diferenciaba de las músicas tradicionales de la época en la improvisación por parte del interprete. Kristalia también intenta diferenciarse dentro del sector del mueble actual, aunque no con la improvisación, sino más bien con la innovación, gracias a la investigación de nuevas soluciones técnicas y la introducción de nuevos materiales procedentes de otros sectores industriales.

En 2002 llega el que, para mi es hasta hoy, el mejor diseño del catálogo de Kristalia, la silla Boum diseñada por Monica Graffeo y el propio Ruggero Magrini.

De formas redondeadas y amables, la carcasa de la silla tiene cierto aspecto acojedor y esponjoso, como si nos invitase a probarla. Se presenta en diversas versiones de patas, pie central giratorio y con ruedas, es apilable y apta tanto para interior como para exterior. Tiene un particular asidero en la parte trasera del respaldo para poder cogerla más cómodamente.

Gracias a esta silla, su diseñadora Monica Graffeo ganó el premio Young&Design 2003 que concede la Feria del Mueble de Milan.

Como se hace… Air chair

Llevaba ya tiempo queriendo publicar algo sobre esta silla, y aunque tiene muchas y buenas cosas de las que hablar, nosotros trataremos el proceso de fabricación.

Jasper Morrison diseñó en 1999 la silla Air para la empresa italiana Magis, una silla de exterior para poder competir con las horrorosas sillas de jardín.

Una de las características de las sillas de jardín es su ligereza, gracias a su sección transversal bastante delgada, y a pesar de ella, son bastante estables y robustas. Jasper se enfrentaba al reto de hacer una silla diferente, pero respetando esa ligereza y solidez propia de las sillas de jardín, así que gracias a las nuevas tecnologias, encontró la solución, el moldeo por inyección con gas.

La técnica del moldeo por inyección es bastante común, quien no tiene un cacharrito de plástico en casa (por ejemplo, el famoso tupperware). Básicamente consiste en calentar e inyectar un polímero termoplástico dentro de un molde, y una vez enfriado, se extrae la pieza resultante.

El proceso que se utilizó para fabricar la silla Air aportaba la novedad de inyectar gas (suele ser nitrógeno) en la cavidad del molde antes de inyectar el termoplástico (en el caso de la silla Air, polipropileno). Esto consiguió que las sillas no fueran macizas, sino que estuvieran huecas en su interior, con lo que se reducia el peso notablemente sin perder un ápice de robustez, dando una sensación de solidez no sólo visual, sino también real.

Personalmente la silla me gusta mucho, es bastante cómoda, tiene unas lineas muy suaves y amables, se oferta en una amplia variedad de colores muy vivos y alegres y, como cualquier otra silla de jardín, se puede apilar.

Además de esa reducción en el peso, esta técnica de fabricación permite una mayor definición de la pieza, con lo que fue posible grabar los datos (de la silla, el diseñador y la empresa) en la propia silla con una calidad excelente.

Por último, comentar que unos cuantos años más tarde (creo que en 2005), el gigante sueco Ikea se inspiró descaradamente en la silla de Magis para crear la silla Urban, de idénticas formas y empleando el mismo sistema de producción.

Una lámpara de dibujos animados

Creo que la gran mayoría reconocerá este logo al instante.

Efectivamente, es del estudio de animación Pixar que desde hace ya unos cuantos años viene alegrándonos con divertidisimas, entrañables y fantásticas películas, y que aunque parezcan para niños, yo creo que casi piensan más en los mayores, o al menos en el niño que todos llevamos dentro. Aquí está el fan número uno (esperando con unas ganas locas a que estrenen Wall·e).

En el logotipo podemos observar como la letra “i” se sustituye por un flexo. Ese flexo se llama Luxo Jr. y fue el protagonista del primer cortometraje que realizó Pixar de la mano de John Lasseter, fundador y alma mater de Pixar. En dicho corto, Luxo Jr. juega con una pelotita mientras su padre (o madre, no tengo muy claro quien es) lo mira con resignación, hasta que se pincha la pelota y Luxo Jr. se entristece (no voy a contar más por si no lo habeis visto)

No se como lo hicieron, pero para mi ese flexo tiene vida, deja de ser un mero objeto de iluminación y pasa a ser una personita con sentimientos.

Os estareis preguntando el porqué de todo este tochazo de explicación, es un flexo bastante común, podemos encontrar flexos muy similares en cualquier tienda de iluminación, hasta en Ikea mismamente.

El caso es que ésta no es la lámpara del título, pero al verla me ha recordado a la de Pixar al instante. La lámpara de la que quería hablaros también tiene nombre de película, se llama Mini me, como el de Austin Powers, pero nada tiene que ver con el Dr. Maligno.

Es un diseño de Philip Gordon Frank para la joven empresa italiana Sphaus, y según comenta el propio diseñador, se inspiró en la ternura y los sentimientos que transmitia otro personaje de película, E.T.

Aunque lleve parte de razón, a mi particularmente siempre me recordará mucho más a Luxo Jr. Podría haber sido la protagonista del corto sin ningún tipo de dudas.

Para finalizar, esta divertida imagen del campus universitario de Pixar que encontré en flickr.

El sueño de un cantante despierto

Aunque no es exactamente igual, el título del post de hoy tiene una inspiración en el del último disco de Ismael Serrano, Sueños de un hombre despierto, y es que cualquier cantante, incluido el propio Ismael, soñaria con tener una de estas.

Hace ya un tiempo, estaba inmerso en la vorágine consumista que nos invade por navidad, pensando que demonios regalar a mi novia, y aunque el regalo lo tenia ya claro (unas entradas para un concierto), no me acababa de convencer el envoltorio, no podía darle las entradas así sin más, quedaría muy cutre.

Dando una vuelta por designboom (por aquel entonces), encontré la solución a mis quebraderos de cabeza, los Cassettes wallets diseñados por la joven diseñadora italiana Marcella Foschi. Se trata de una cartera hecha a partir de una cinta de cassette de las de antes, es decir, se coge la carcasa del cassette, se le quita la cinta, se forra el interior con fieltro, se le pone una cremallera y… voilà!!!

Aunque está pensado como una cartera donde guardar el dinero, las tarjetas, etc. le di un nuevo uso convirtiéndolo en el envoltorio de unas entradas para un concierto… para regalar música, que mejor que un cassette.

El abanico de diseños es ilimitado, y creo que también puedes mandarle la cinta para que el diseño de la cartera sea todavia más personal. Aquí va una pequeña muestra.

No entiendo como todavia no tiene algún premio relacionado con el eco-diseño, porque a diferencia de algunos diseños que se hacen llamar eco-diseños, este recicla un objeto totalmente en desuso (salvo para algunos coleccionistas) librándonos de un gran problema del mundo actual, la enorme cantidad de basura que generamos.

Konstantin Grcic pamplonica?

Supongo que el titulito habrá dejado descolocado a más de uno, y es que con ese nombre, no parece muy español. Pero tranquilos, todo tiene su explicación, no muy lógica, pero vamos a intentarlo.

Como muchos sabreis, Konstantin Grcic (que apellido más raro de escribir, de pronunciar y de deletrear) es un diseñador industrial alemán de gran prestigio, con clientes como Vitra, Magis, Moroso, Flos… la lista seria interminable. Para mi es uno de los grandes diseñadores de la actualidad, y lo considero grande porque el señor se dedica a lo importante, al diseño industrial, no a dar espectáculo de cara a la galeria.

Haciendo zapping anoche, vi un trocito del programa de la Sexta, El muro infernal (el título como el programa, infernal, malo con ganas) y salvo la socorrista que tienen, poco más se dejaba ver hasta que enfocaron a uno de los concursantes, y aunque él no lo supiera, estaba sentado en una maravilla que Grcic diseñó en 2005 para la empresa italiana Plank, el taburete Miura.

Este taburete de formas angulosas, aunque no por ello deja de tener un aspecto agradable, tiene un curioso nombre y, la verdad es que no sé el porqué… le gustarán las fiestas de San Fermín a Konstantin? Es un enamorado de la fiesta nacional? El cielo es rosa y yo todavia no me he dado cuenta? Son preguntas que se quedarán sin respuesta y a mi me seguirá picando la curiosidad.

Está fabricado con polipropileno reforzado y, aunque no lo parezca, es todo una misma pieza.

Que pequeño es el mundo 05

Una semana más, volvemos con la sección que nos toca la carita a los diseñadores, nos hace sonrojar de vergüenza al ver productos tan sumamente parecidos.

David design es una empresa de mobiliario sueca, y aunque comparten nacionalidad, su producto no tiene nada que ver con Ikea, aunque ambas apuestan por el diseño como uno de sus puntos fuertes en su estrategia empresarial. Al igual que Ikea, también dispone de sus propios puntos de venta aunque, evidentemente, con menor número de metros cuadrados.

En 2003 Björn Dahlström, sueco al igual que la empresa, diseñó la butaca Superstructure, fabricada en madera de haya o roble, con claras referencias al mundo vegetal en ese particular entramado del asiento y respaldo, como si de los nervios de una hoja se tratase. Para dar un mayor confort a la butaca, se acompaña de un pequeño cojín para el asiento.

Dos años más tarde, en 2005, el boyante triunvirato Liévore, Altherr y Molina, del cual ya tuvimos otro post sobre cierta inspiración en la silla Smile, diseñaron la butaca Leaf para la firma italiana Arper. En este caso, la butaca se fabrica en varilla metálica termolacada, pero la referencia vegetal con los nervios de una hoja es idéntica a la Superstructure. Para colmo, hasta se le incorpora un pequeño cojín en el asiento para mejorar la comodidad.

Lo que ya no tengo tan claro, aunque tampoco lo puedo asegurar con rotundidad, es la comodidad de ambas butacas.

El regreso de la pantera rosa

No por favor, más noo!! mi cuerpo no podría aguantar otra pelicula más sobre la pantera rosa, casi llevan tantas como la saga de En busca del valle encantado.

Pero podemos estar tranquilos, no vamos a hablar de cine, sino de diseño, y en este caso de un diseñador, el egipcio Karim Rashid. Y el título es más que evidente a tenor de las siguientes imágenes.

Esta semana XLSemanal publicaba una entrevista a este diseñador, perdón… más bien diria showman, realizada durante la presentación en la Feria de Milan del Globalight, un enfriador de botellas que le encargó la firma francesa de champange Veuve Clicquot. El producto en sí tiene como particularidades el poder enfriar las botellas durante 2 horas y una iluminación mediante leds.

En la entrevista explica como se inspiró para crear la forma ovalada y que es lo que pretendía reflejar en el producto, es decir, un poco de verborrea de cara a la galeria para poder justificar los 2.820 eurazos que cuesta el juguetito.

Y la entrevista continuó hacia lo realmente interesante, Karim Rashid, el verdadero producto, porque la verdad es que se vende a las mil maravillas. Habla sobre los colores, como conectan con la vida… y comenta el porqué de su forma de vestir. Según Karim, “el rosa es un color energético y positivo” (nada nuevo nos cuenta) y añade “he perdido grandes oportunidades de trabajo por mi modo de vestir, soy consciente de ello, pero a la vez te sientes tan feliz”… yo creo que miente más que habla, primero porque precisamente la forma de vestir lo hace para diferenciarse, crearse como producto para venderse a los empresarios, ser el diseñador más cool y segundo, lo de sentirse tan feliz… no creo que el traje rosa lo lleve puesto ni un segundo más de lo que dure el evento de turno.

En conclusión, el producto Karim Rashid es al rosa lo que “la corda al poal” (la cuerda al cubo), allá donde veas el color rosa reside el espíritu de Karim.

Ya como apuntes, decir que ha sido DJ amateur bajo el nombre DJKreemy y que, como podreis ver en su web en la sección de media, le gusta más una cámara que a un tonto un lápiz.

Todas las imágenes de Karim las podeis encontrar en flickr.