Tapas & SIDI

Siguiendo con el pequeño análisis post-feria hoy le toca el turno al grupo SIDI (Selección Internacional de Diseño del equipamiento para el Habitat), aunque de esta edición podriamos hablar más de temas culinarios que de mobiliario, porque de esto último, más bien poco.

El SIDI monta una especie de bar donde degustar tapas (SIDI & Tapas) creadas por los diseñadores que trabajan con las empresas que pertenecen a dicho grupo, y este año han montado casi un restaurante porque había que rellenar bastante hueco. Pero aún con todo esto, seguía quedando espacio libre, así que decidieron crear una especie de concurso entre productos de las empresas pertenecientes al grupo, para que al menos quedara constancia de que el grupo es mucho mayor de lo que allí se podía contemplar. Había pocas novedades en este “concurso”, casi todo eran productos ya existentes. A mi me gustó una sillita bastante sencilla, uno es así de simple.

Se trata de la silla Roc que el catalán Ricard Vila ha diseñado este año para la empresa valenciana do+ce. Como comenta la propia empresa, es una colección pensada para el contract fundamentalmente, y creo que bajo esa premisa, la silla cumple los objetivos sobradamente. Es muy ligera gracias a su estructura de varilla de acero inoxidable y su asiento de malla de poliester termosellado a la estructura, lo cual la convierte en una silla perfecta para el exterior y, por supuesto, para el interior.

A primera vista no me llamó mucho la atención, pero al sopesarla me sorprendió por su gran ligereza, y el tejido es transpirable, lo cual es algo que, personalmente, me parece muy acertado.

La empresa do+ce no acudió este año a la Feria y optó por presentar las novedades en el showroom de sus instalaciones.

Por cierto, no he comentado nada de las tapas porque tenía el estomago un poco revuelto y, experimentos los justos.

DesNUDE

Se acabó el verano hace dias, y ya no sólo por el equinoccio de otoño, sino que empieza a hacer un poco de frío y las lluvias han hecho su aparición. No me gusta mucho el verano por el calor que se pasa, pero reconozco que se está muy a gusto cuando estás en casa con poca ropa pegándote una buena siesta o simplemente haciendo un poco el vago.

Dentro de Habitat Valencia Forward hay un pequeño y estrecho espacio (yo diría diminuto) dedicado a los jóvenes diseñadores en busca de hacerse un hueco en el panorama profesional, se trata del Salón NUDE. A mi me entristeció bastante cuando lo ví, y no porque algunos trabajos no den la talla, sino más bien porque parecían desechos dejados caer en medio de un vertedero (estaban en mitad de un pasillo al lado de las cafeterías), era algo así como si estuvieses desnudo cuando estás en tu casa, pero sin estar en casa. Y todos van con la mayor ilusión del mundo, gastándose un pastón para tener ese rinconcito de mala muerte.

Y ya que hablamos del NUDE, vamos con un proyecto que me llamó la atención.

Se trata de los apliques Complexcity obra del diseñador coreano Lee Jang Sub. En estos apliques se juega con el entramado visual de las calles de ciudades como Seúl, París, Roma o Moscú, calando ese callejero en el papel, a través del cual pasa la luz consiguiendo crear un ambiente diferente, además de actuar como una especie de cuadro decorativo retroiluminado.

Esta última imagen es del London Design Festival de este año cortesia de designboom.

Habitat Valencia Fast Forward

Quien más y quien menos nos ha pasado alguna vez encontrarnos por casa una antigua cinta VHS llena de polvo en algún cajón y es que hoy el DVD es amo y señor del “cine en casa”. Creo que la mayoria de nosotros alguna vez hemos pulsado el FF (Fast Forward) del mando porque queriamos ver ese trozo final de la peli que tanto nos gusta, y nos tirábamos cinco o seis minutos hasta que llegaba a la parte que queriamos ver.

Hoy acababa la Feria del Mueble, Iluminación, Arte y mil cosas más de Valencia (Habitat Valencia Forward). La semana que viene supongo que saldrán los balances que hace la Feria sobre esta edición y seguro que dirá que a pesar de la crisis han sido unos resultados aceptables en cuanto a visitantes. La verdad es que los visitantes habrán salido bastante decepcionados porque daba bastante tristeza pasearse por la Feria, muy pocos expositores, el SIDI creo que tenía menos participantes que ningún año, poquísimas novedades… la verdad es que el visitante de turno podía coger el mando y darle al Fast Forward para ver la Feria ya que se visionaba en menos que canta un gallo.

Para que la entrada no sea tan triste como esta Feria, vamos con una de las 25 sillas que formaba parte de la exposición ±100 patas, un homenaje que realizaba la Feria al diseñador valenciano Ximo Roca por sus 25 años ejerciendo esta bonita profesión.

Se trata de la silla Loop que diseñó en 2006 para la empresa valenciana Federico Giner. Como su nombre ya nos indica, su particularidad radica en esos dos agujeros de la carcasa, como las dos “o” que contiene la palabra Loop, y que dependiendo del punto de vista parecen un círculo perfecto o bien un agujero hecho al azar. La carcasa es de formas suaves y orgánicas, envolviendo toda la espalda del usuario.

La carcasa de la silla se realiza en contrachapado acabado en diferentes tonos, con la posibilidad de tapizarla y la estructura bien puede ser de tubo de acero cromado en su versión de cuatro patas o de inyección de aluminio pulido en su versión de pie central, el cual puede llevar ruedas opcionalmente. La versión de cuatro patas es apilable, por lo que la hace una silla excelente para contract y para hogar, mientras que la de pie central se puede utilizar como silla de oficina.

Esta, como las otras 24 sillas de la exposición estaban colgadas del techo como si de columpios se tratase.

Algunas de las imágenes pertenecen al programa S’estila de Punt2

She will rock you

Hoy daba comienzo la Feria del Mueble e Iluminación de Valencia, pero ahora con todo el rollo este de querer ser superguays y lavarle un poco la cara para que no dé la sensación de ser una feria regional se llama Habitat Valencia Forward, y todo lo que sea internacionalizarla es una alegria para un sector tan deteriorado.

Cuando uno se pasea por la feria empieza la ruta con muchas ganas e ilusión… de encontrar novedades que nos sorprendan, y conforme vas avanzando vas perdiendo la frescura en las piernas y la ilusión de encontrar algo verdaderamente innovador o al menos, que nos llame la atención tanto como para acercarnos al stand, entrar y curiosear.

La pieza que viene a continuación bien pudiera ser una pieza reclamo de cualquier stand que sirviera para atraer a compradores, y que aunque luego salgan del stand sin haber comprado nada, al menos se queden con el nombre de esa firma que tenía esa pieza tan sorprendente, para quien sabe si en un futuro comprar ese u otros productos.

Se trata de la rocking chair (ya que nos ponemos a modernizar nombres, mejor este que no mecedora) MT3 que creó en 2005 el diseñador israelí (con pasaporte británico) Ron Arad para la Driade. Se trata de una mecedora monocasco que destaca por sus dos grandes ovalos que además de resolver el aspecto funcional del suave balanceo, también le aportan una marcada personalidad que no deja indiferente a nadie.

Se fabrica en polietileno mediante rotomoldeo y destaca su dualidad tonal entre el interior y el exterior de la carcasa. Es apta tanto para interior como para exterior.

En esta entrevista que concedió el diseñador a la RAI explicó cuales eran sus intenciones cuando diseñó la MT3, y me ha gustado que Ron haya sido tan sincero (que a veces brilla por su ausencia en este mundo) al hacer el siguiente comentario:

Algunas de las cosas que hago están solamente para la funcionalidad. Otras veces, sin embargo, estoy más interesado en la forma y el cálculo, y la función es secundaria en importancia.

Me divierto el descubrir los procesos, qué se puede hacer con el material, y en este caso la función es una pura coartada.

Bravo Ron, hay que tener bemoles para reconocer que según el proyecto, el diseñador se interesa más por la funcionalidad o bien por el contrario, esa función es un simple pretexto para crear determinadas formas, en este caso, unas sugerentes y bellas formas, de lo cual estoy totalmente a favor.

A veces, como bien decía el señor Arad, se crean productos que seguramente al utilizarlos no satisfacen al 100% las necesidades del comprador, ya que por ejemplo en esta rocking chair puede ocurrir que no sea todo lo cómoda que quisiesemos o que si nos balanceamos demasiado podemos dar una “vuelta de campana” y pegarnos un buen tortazo.

Pero como bien comentaba al principio de la entrada, a veces una empresa necesita tener esa pieza que tal vez no sea el mejor producto funcionalmente, pero de cara a la galeria se convierte en el diseño que identifica una marca, un estilo, en definitiva, lo que da el prestigio y lo más importante, las ventas, bien de ese producto o de cualquier otro del catálogo.

Por último, y ya que hablaba de ventas, esta preciosidad nos saldría por unos 700 €, que para ser casi una pieza de museo, no está nada mal.

La curva de la felicidad

Que bonito es el amor, compartir con otra persona experiencias, echarla de menos cuando no está a tu lado y un montón más de pequeños detalles que hacen que alcancemos la felicidad, que por cierto es un poco puñetera y nos juega malas pasadas, ya que al quedarse atrapada dentro de nuestro cuerpo no sabe como demonios salir y harta de no encontrar la salida decide quedarse a hibernar, dando lugar a una curva bastante prominente en la zona abdominal.

Parece que el arquitecto italiano Marco Acerbis se encuentra en esta situación y decidió inspirarse en esa bella curva para dotar de una gran personalidad a un sillón que ha diseñado este mismo año.

Se llama Kloe y lo presentó la firma italiana Desalto en la pasada Feria de Milan. No hace falta decir que es lo que destaca por encima de todo en esta pieza, y es que la curva que describe el asiento en negativo sobre la estructura del sillón es muy original y lo dota de un espíritu alegre y fresco, como si nos estuviese sonriendo debido a su estado de felicidad.

Se realiza en nylon o polietileno, dependiendo del acabado brillante o mate respectivamente, mediante la técnica del rotomoldeo. Es apta tanto para interior como para exterior.

Sed felices.

Esas manitas quietas

Esta tarde en el supermercado tenía delante de mi unos padres desesperados porque no sabían como parar al vendaval de su hijo, arrasaba por donde pasaba, lo tocaba absolutamente todo y me ha recordado a mi de pequeño cuando iba con mi madre y también lo palpaba todo, parecia que tuviese la vista en las manos. Supongo que será costumbre de los nanos, pero yo hoy en dia, todavía tengo esa fijación por agarrar las cosas, sentirlas con las manos y experimentar las sensaciones que me producen al contacto con los dedos. Quizás esto es un gen que tenemos los diseñadores, quien sabe.

Y ya que hablamos de nuevas sensaciones, vamos con un asiento que encaja como un guante en el tema de hoy.

Se llama Soft y es una chaise que diseño el alemán Werner Aisslinger en 2000 para la empresa italiana Zanotta. Y os preguntareis que relación tiene con el tema de la entrada… pues como va de tocar, esta pieza se disfruta, además de tumbándose en ella, palpando la superficie, la cual se fabrica en un material llamado Technogel proveniente de las industrias médicas y que se usaba para asientos y cojines ortopédicos. Este material se caracteriza por su alta elasticidad , buena absorción y liberación de líquidos, se puede moldear muy fácilmente mediante inyección y lo más importante es que no pierde sus propiedades con el paso del tiempo. Para hacernos una idea, es como si tocásemos la piel humana. La chaise Soft tiene el privilegio de ser la primera pieza de mobiliario que utiliza el Technogel como material principal.

La lámina de Technogel se apoya sobre un entramado de cinchas que van sujetas a un marco de aluminio, todo ello sustentado por una base realizada en varilla de acero inoxidable.

Por último, unas imágenes de la chaise en el Loft Cube, una especie de pequeña vivienda nómada que creó en 2003 el diseñador alemán.

La flor en el culo de Starck

No nos vayamos a escandalizar con el título que, ni vamos a descubrir las partes íntimas del gran Philippe, ni el secreto de porqué es uno de los mejores en esto del diseño.

Hace no mucho tiempo leí, no recuerdo donde, que el señor Starck está preparando un reality para la BBC que se llamará School of Design y que básicamente se trata de meter a 10 diseñadores en su estudio de París durante un par de meses y el ganador se llevará un fantástico contrato para trabajar en dicho estudio. Aquí un video donde no le entiendo ni papa, pero que supongo que cuenta como es el estudio y como competirán los concursantes.

Este hombre es un auténtico showman, al que le pagarán un pastizal por montar semejante espectáculo, que se ha ido ganando toda esta fama con el sudor de su frente y que, aunque lo parezca, no tiene una flor en el culo que hace que todo lo que toca lo convierta en oro…  o si, a tenor del siguiente silloncito.

Se trata del silloncito Moore que Philippe Starck diseñó en 2007 para la Driade. Se confirma que Starck tiene una flor en el culo… cuando se sienta en su silloncito ya que a mi el asiento me recuerda a una flor cuando florece, como si nos estuviese invitando a reposar sobre ella.

Me encanta su aspecto escultural y el contraste entre el asiento giratorio y la base, el juego que crea entre las formas orgánicas y redondeadas del asiento en contraposición a la rectidud y sobriedad de la base con ese único punto de unión me parece bellisimo. Se realiza en nylon lacado en diferentes colores y es válido tanto para interior como para exterior.

Eso si, quien quiera tener la flor de Starck va a tener que apretarse el cinturón y desembolsar algo más de 3.900 €… que dolor!!

Que pequeño es el mundo 08

Hay algunos diseñadores que nos ponen en bandeja esta sección, y para mayor sorpresa repiten, como si le hubiesen cogido cariño y no quieren soltarla como si de un bebé con su biberón se tratase.

Entre 2001 y 2002 el diseñador y arquitecto italiano Antonio Citterio desarrolló la linea Simplice para la colección Maxalto, perteneciente a la B&B. Dentro de esa colección, se encuentra la silla Simplice, realizada en roble y con una pequeña particularidad que le da ese toque de distinción.

Como se puede observar, las patas traseras tienen cierta inclinación, pero en este caso hacia adentro en lugar de hacia afuera como en cualquier silla, y el patín en lugar de terminar en esa pata trasera continua un poquito más, sobresaliendo por detrás para darle mayor estabilidad a la silla.

A mi particularmente me encanta esta silla, incorporando un aspecto muy común en las sillas con base metálica como es el patín, pero dándole una cierta singularidad que se diferencie del resto.

Y ahora es cuando llegan unos grandes amigos de esta sección, que casi diría que la están monopolizando. En 2004 Liévore, Altherr y Molina, que hoy en dia son poco menos que la Santísima Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo) en esto del diseño, crearon para Andreu World la silla Zisa.

No he cogido el Photoshop y le he borrado el trozo de patín que sobresale a la Simplice, esta es la silla de Andreu World con el único cambio que he comentado, manteniendo el mismo patín, la misma inclinación de la pata trasera, hasta incluso la curvatura del copete del respaldo es idéntica.

No tengo muy claro la estabilidad de la silla sin esa prolongación del patín, más bien creo que ni ellos lo tiene claro, ya que en la Feria de Milan de este año presentaron la linea Outdoor y mirad que pasó.

Tachan tachan, se han decidido a colocarle también la extensión trasera del patín, total si nos “inspiramos”, lo hacemos a lo bestia, hasta el último detalle.

Para que podamos comparar, aquí está el sillón Simplice de Maxalto.

Yo me quedo sin palabras ante tan sospechoso parecido, y más después de que el año pasado le concedieran a Andreu World el Premio Nacional de Diseño, en gran parte, por el trabajo como directores de arte de Liévore, Altherr y Molina

Entre dos aguas

Esta es una de esas melodias que por mucho que la escuchemos nunca nos cansaremos de ella. Se trata del tema Entre dos aguas que salió, allá por el 1973, de la mano y la guitarra de Paco de Lucia gracias a su gran virtuosismo y dominio… unos aprendemos a caminar sin tener que mirar constantemente el suelo y este señor se dedica a hacer lo que quiere con una guitarra con los ojos cerrados.

Tomando el título del tema musical como referencia y siguiendo un poco la preciosa melodía, hoy hablaremos, como no podia ser de otra forma, de agua, o más bien, del recipiente que la contiene, concretamente de dos botellas de agua que me encantan, cada una con sus determinadas características.

Quien más y quien menos hemos visto o probado alguna vez el agua Vichy Catalán, agua carbonatada de gran tradición proveniente de les Caldes de Malavella. En 2002, el grupo Vichy Catalán le encargó al estudio Morillas Brand Design el diseño de una botella que revitalizara la imagen del agua de Malavella con las premisas de que aunara tradición, modernidad, originalidad sin por ello dejar de transmitir el aspecto natural de dicha agua. Este fue el resultado del proceso de diseño.

Tiene el aspecto de una botella antigua, pero con unas formas muy limpias y suaves que transmiten sencillez y modernidad, y una etiqueta cuya forma nos recuerda a los cantos rodados como una clara alegoría a la riqueza mineral del agua. Como apunte personal, a mi me recuerda a un decantador de vinos (sobre todo por la forma del cuello y la boca de la botella), lo cual le da una imagen de sofisticación y exclusividad que eleva el agua a una categoria superior y la pone al nivel de los mejores caldos.

En nuestra segunda botella cambia por completo el briefing, cuya premisa principal es atraer la atención del público y tratar de innovar en el envase para diferenciarse del resto de aguas. He aquí el resultado.

Se trata de la botella que el galés Ross Lovegrove diseñó entre 1999 y 2001 para la empresa Ty Nant. Está claro que el tema de la innovación lo cumple con creces gracias a esas formas mórbidas que nos evocan la fluidez del agua y que según Ross describió como “imposibles de producir”, ya que se pasó unos cuantos meses desarrollando y documentándose sobre el mundo de las botellas de agua y en un primer momento no se veia capaz de crear una botella lo suficientemente innovadora y bella como para que la gente no la tirase una vez la había usado. Se fabrica en PET como la gran mayoría de las botellas de agua y casi que de cualquier líquido refrescante

El único detalle que no me gusta es el tapón, lo veo demasiado tosco para la asimétrica y esbelta forma del cuerpo de la botella. Como curiosidad, se lanzaron al mercado unas botellas de 30 ml. con spray difusor.

Me encanta el diseño de ambas botellas con sus particularidades, así que ante tal dilema, me decantaría por la que estuviese más fresquita.

*Actualizamos la entrada gracias a esta imagen perteneciente al libro “Supernatural: The work of Ross Lovegrove”. Hasta el molde es bonito coño.

La number one

Últimamente en la tele no hacen más que echarnos carnaza a los hambrientos telespectadores, ávidos de ver cualquier cosa en la que unas cuantas personas se enzarcen en una lucha sin cuartel por ver quien es el mejor. Me estoy refiriendo a los realitys como OT, GH, Supervivientes, Fama, Factor X, Circus, Ven a cenar conmigo y seguro que alguno más que me dejo por el camino. En estos programas parece que todo vale con tal de ser el “number one”, así que luego no es de extrañar que rellenen los zappings de todas las cadenas.

Y ya que estamos hablando de los mejores, o más bien del mejor, vamos con una silla que a mi particularmente me parece hoy por hoy la “number one” y no solo porque se llame así.

Como había dicho, se trata de la silla One, perteneciente a la familia del mismo nombre, diseñada por Konstantin Grcic, con un largo proceso de diseño que empezó allá por el 2000, y que produce la empresa Magis.

El requerimiento de Magis era el de diseñar una silla de aspecto industrial apta tanto para interior como para exterior, y Grcic pensó en un asiento realizado enteramente en aluminio, que a mi me da la sensación de un pequeño entramado de vigas que me recuerda a una nave industrial. Como digo, la estructura del asiento se realiza mediante inyección de aluminio, que posteriormente se trata mediante chorro de arena y templado antes de su termolacado en poliester.

La familia One es muy completa y además de la versión en cuatro patas apilable que hemos visto, también está disponible con base de hormigón ideal como mobiliario urbano, con base central como silla de oficina o contract y en bancada para salas de espera y instalaciones. Como complemento se ofrece un cojín para darle más confort al asiento y al respaldo

A mi me tiene fascinado esta silla y buscando el precio me he llevado una grata sorpresa, ya que a pesar de toda la tecnología y los materiales que se emplean en su fabricación, la silla está en torno a los 290 €, un precio muy competitivo para como está el mercado.

Por último, os dejo un pequeño regalo, el fondo de pantalla que tengo puesto durante este mes de septiembre gracias a una preciosa foto que encontré en flickr (si pinchais en las imágenes podreis verlas a mayor tamaño y descargar el fondo de pantalla)